Siente tu fuerza

Siente tu fuerza

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Varias personas sienten un marcado miedo al interpretar canciones, especialmente frente a el público, debido a que temen ser observadas, incidir en fallos o no alcanzar con las exigencias personales o colectivas. Este miedo acostumbra manifestarse en reacciones físicas como palmas húmedas, latidos veloces y opresión en la garganta, lo que desencadena aún más intranquilidad. Sin embargo, es esencial aceptar que el pavor es una reacción normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos exigente o trascendente. Emitir la voz musicalmente implica mostrar una parte muy personal de uno mismo, dado que la voz es un instrumento único que manifiesta emociones e sentires. Al reconocer que el miedo surge de la ansia de resguardo y de la voluntad de agradar, nos abrimos a a actuar para liberarnos de esa pesadez y desplegar nuestro genuino alcance creativo.

El primer paso para superar este temor consiste en aceptar que, ciertamente, padecer temor al entonar melodías es normal y que no hay nada de lo que humillarse por experimentar esos recelos. Al ser una actividad tan emocional, es plenamente comprensible que se presenten dudas sobre la ejecución vocal o si podremos de respetar el tono ideal. Pero, cuando comprendemos que el miedo es parte del camino de evolución, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro desempeño. A medida que naturalicemos la ambigüedad y la inquietud, podremos relativizar esas emociones para que no nos detengan. Dejar de huir de el miedo y darle un espacio nos permitirá a gestionarlo con mayor empatía, y esa comprensión se manifestará en menos estrés cuando nos presentemos ante el público o en cualquier situación que requiera entonar melodías.

También resulta vital ahondar en la técnica vocal y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo surge de la sensación de incapacidad que percibimos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de manejo de ciertos aspectos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, entrenamiento de emisión y afinación de manera frecuente aumenta la confianza, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también obtenemos la certeza de que, con persistencia práctica, seremos capaces de superar equivocaciones y obstáculos. Dedicar tiempo a identificar las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite modular mejor la emisión, el nivel y la modulación, y esto alivia el temor a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento planificado y respaldado por un maestro o experto en canto puede resultar de gran valor, ya que otorga una orientación fiable y retroalimentación objetiva para seguir mejorando.

Otra estrategia valiosa para mitigar el temor al cantar es dirigir la mirada en el placer de la interpretación en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se obsesionan con la meta de la perfección o de conseguir un resultado sin fallas de desempeño. Esto genera una presión enorme, que fomenta el pánico a errar y a afrontar juicios. Sin embargo, la música es también una forma de comunicar y un medio para vincular con afectos intensos. Al concentrarnos en expresar aquello que vivimos a través de la voz, controlamos la obsesión por el error y abrimos espacio a la creatividad. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se produce y se expande, es reconfortante. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y saborear de la interpretación, descubrimos que los errores pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que determinar nuestro potencial como artistas.

La proyección mental alentadora se ha convertido en un recurso muy empleado para superar el miedo. Este procedimiento consiste en visualizar, con detenimiento y de manera deliberada, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un entorno en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz emerge con naturalidad, la audiencia responde con afecto y nosotros nos sentimos relajados y firmes. De esta forma, condicionamos la mente para ver esta experiencia como algo factible y menos peligroso. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se imaginaba como un riesgo. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una representación más positiva, disminuyendo el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada repetición de visualización absorbemos la idea de que interpretar con seguridad es viable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un aspecto esencial es la regulación afectiva, ya que el pánico a interpretar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a historias anteriores que nos han dejado inseguridades. A veces, un comentario negativo de alguien cercano o un instante en el que la voz desentonó se erigen en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente capacidad. Es crucial aprender a identificar esas creencias y cuestionarlas, asumiendo que no condicionan nuestra habilidad actual. Podemos reorientar la mente con pensamientos favorecedores, destacando los progresos en cada paso del trayecto y aplaudiendo los pequeños logros. Además, es beneficioso envolverse de personas que fomenten nuestro desarrollo y eviten críticas destructivas, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para retarnos y superar los miedos.

La práctica frente a un número limitado de oyentes es un recurso clases de canto más poderosa para ir reduciendo el temor. Podemos dar inicio interpretando vocalmente para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan confort y cuya opinión sea sincera y respetuosa. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y lanzarnos a cantar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en sitios con público, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y desarrollo. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino habituarnos a la audiencia, a vivenciar las respuestas de la gente y a controlar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la sensación de que somos capaces de enfrentar la situación y, eventualmente, el miedo se mutará en un estímulo aprovechable que nos mantenga prevenidos, pero no frenados.

Por último, es importante entender que trascender el temor de interpretar no suele ser un resultado veloz, sino un proceso continuo. Habrá instantes en los que surja temor o en los que titubeemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser disciplinados y pacientes, aceptando que cada avance, por mínimo que parezca, nos aproxima a esa capacidad de revelar la voz sin temor. Mantener una disciplina de ensayo con fines definidos, alimentar la mente con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y notamos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca desaparezca por completo, este se traduce en un cómplice que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que demande elevar la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de felicidad, comunión sensitiva y autoestima que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.